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• 1、你怎样看待狂草四人展，狂草是艺术吗
• 2、当代画家，谁能称“圣”
• 3、草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草
• 4、张旭观公孙大娘舞剑得启发！那各行业达到极
• 5、舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作
• 6、你知道哪些知名画家
• 7、大家看过的最好的书有哪些
• 8、今天我想问个问题，家里有七十多岁老人的都
• 9、初学行书，为什么不能从米芾开始

1、你怎样看待狂草四人展，狂草是艺术吗

書法是藝術.但如果超越了大众可識别和欣賞的限度.就一定會被否定的.不管你是多么大的"自擂名家"亦都不能免俗。

2、当代画家，谁能称“圣”

每一个伟大的艺术时代之下都可以诞生伟大的艺术家，这样的现象在中西方艺术史上时常出现过，不过要注意的是，时间都是在至少100年之前的古代，才会有伟大的艺术家，问题来了：当代画家，谁能称“圣”？

不论是国画界，还是油画界，在当代的画家中，没有一个画家能称“圣”的，能称“画家”就非常不错了，别指望被称之为“画圣”，不过，依然有一些脸皮厚的人，还自称是“艺术家”，究竟为何？估计是想出名，想疯了吧。虽然艺术来源于生活，但艺术是有门槛的，

既然艺术有“门槛”，那么成为艺术家就不是一件轻松随便的事情，任何艺术都是一样，之所以当代画家，无人能称“画圣”，那是因为当代画家的作品，无法反映当代的时代背景及传统文化，就先以国画艺术来说吧，当代国画作品极缺传统文化下的“写意”元素，已趋向于“写实”，

为什么说当代国画作品趋向于“写实”呢？很简单的一句话可以解释：当代国画采用了油画的素描，素描“毁”了国画的“写意”；接着说当代油艺术吧，当代油画源自于西方世界，现采用“中西结合”的技法，简单说就是将西方油画的写实与国画的写意，相互融合，进行油画创作，

综上所述，当代国画缺乏“写意”，当代油画融入了“写意”技法，导致流失了“写实”元素，可想而知，当代的画家对绘画艺术的传统文化极不重视，有些人勉强称之为“画家”，而对于“画圣”的称谓，只能说是“白日梦”吧。

3、草书是不是最难的一种书法，怎样评价一个草

如何欣赏草书？

4、张旭观公孙大娘舞剑得启发！那各行业达到极

不是舞剑，是舞剑器，俩个不是一种东西。

剑器是一种舞蹈，女人穿雄装空手舞蹈。

而不是舞剑。

书法用笔最关键的就是使转——纵横牵掣，钩环盘迂。

这在舞剑器时容易找到用笔的感觉。

实际上文化讲就是——道法自然

从自然中得到启发，进而创新，创造，也是老祖宗留下来的文化。

千里阵云，陆断犀象，万岁枯藤，行云流水，风行水上，起落无痕，春蚕吐丝，如锥画沙，屋漏痕，惊蛇入草，飞鸟出林，如印印泥，如折钗股，荡桨观潮，雨淋墙头，等等，都和书法息息相通。

如果离开了，道生一，也就没有了一致性，也就没法道法自然。

感谢邀请！

5、舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作

舞蹈艺术不光能影响画家的作品，甚至能成一个画家的独特风格，我国著名画家叶浅予就是其中一个。看叶老的作品，那些如同速写般的水墨画作品，把舞者的优美动作，完美的跃然纸上，长空舞袖，宽带挡风，兰指摘月，玉足踏星，耳环摇坠，腰铃有声，真的美极了。喜欢舞蹈艺术，更喜欢画家舞蹈体裁的画。

6、你知道哪些知名画家

郭味蕖作品

郭味蕖作品

的知名画家，默默在之前说了不少：林风眠、潘天寿、吴冠中、齐白石、黄宾虹、张大千等，这里，默默再给大家介绍一个，你可能并不熟悉的优秀画家：郭味蕖。

郭味蕖是当代名画家，

曾拜师于黄宾虹习画，

后来受徐悲鸿之托，任教于中央美术学院。

郭味蕖作品

郭味蕖的作品，大胆创新，有趣有味，

他把花鸟和山水画有机结合，

创作出了许多生动清雅的佳作。

郭味蕖作品

郭味蕖是山东潍坊人，出生于一个书香世家，

自幼跟随当地的画家学画，

在20岁时，郭味蕖考入上海美术专科学校，潜心学习西画；

1937年，郭味蕖进入北京故宫博物院、古物陈列所，研究学习画。

郭味蕖作品

在此期间，他得到大师黄宾虹的指点，东方艺术与西方艺术兼学，

不同的文化、艺术元素，

在郭味蕖的心中，，碰撞，相互交织。

郭味蕖作品

郭味蕖擅长花鸟和山水画，他的作品清雅、生动，

自然活泼，富有趣味。

在一众的国画作品中，鲜明可辨。

郭味蕖作品

在多年的艺术学习、揣摩与探索中，郭味蕖融汇诸家所长，

形成了自己独特鲜明的艺术风格。

除了作画之外，郭味蕖还对金石、考古、书法、文学等，都有着深入研究。

郭味蕖作品

1951年，

徐悲鸿邀郭味蕖任职于中央美术学院，

郭味蕖先后在中央美院，担任画讲师，

中央美院国画系花鸟科主任。

郭味蕖的画作品，大胆、创新，

和我们看到的习以为常的画风貌，有所不同。

郭味蕖作品

数十年来不断在艺术路上跋涉、探索，是郭味蕖创新和实践的基石，

郭味蕖的作品，

有着强烈的、勇于突破的时代特性。

郭味蕖作品

他主张将花鸟和山水相结合、工笔和写意两相配合、泼墨与重彩兼而并用，

郭味蕖作品的画面清新别致，

用色秀丽清雅，构图不落旧套，

有着他独特的艺术特色、风格主张。

郭味蕖作品

郭味蕖不是单纯的画家，

而是一位有着丰厚学识和修养的学者型画家。

除绘画艺术之外，他还研究包括美术史、金石考古、书画鉴赏、民间年画、古代建筑雕刻等等，诸多方面皆有涉猎。

郭味蕖作品

著名美术史论家刘曦林评价说：“中西绘画两层根基，史论与实践双轨同步，是近、现代诸如陈师曾、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等许多大艺术家的共同道路。郭味蕖也是这条造就大师的道路上的后来者。”

郭味蕖绘画艺术的成就，离不开他广博、丰厚学识的孕育和滋养。

郭味蕖作品

初看郭味蕖的作品，总让我想起潘天寿先生的作品，

有种“潘天寿风格”第二人的即视感。

潘天寿的作品，

霸悍老辣、气势磅礴，

构图新奇，而下笔运墨精妙独到。

潘天寿作品

潘天寿作品

郭味蕖先生的作品，看着有类似的感观，但细品感受又是不同的：

郭味蕖的用笔运墨清丽雅致，色彩娴雅秀丽，构图别有韵味有匠心，是另外一番不同的画好风景。

个人拙见，这也是不同大师的优秀作品，之所以不断地吸引人去观看、揣摩、细细品味的原因之一吧。

郭味蕖作品

郭味蕖作品

朋友们，你喜欢郭味蕖先生的作品吗？

你印象中，哪位大师画的画，最让你惊艳？

非常期待你的交流，欢迎在评论区留言谈论。

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7、大家看过的最好的书有哪些

《道德经》，《选集》12345卷，《诗词集》。

8、今天我想问个问题，家里有七十多岁老人的都

今天我想问个问题，家里有七十多岁老人人的都在怎么生活呢？谢邀。

现在生活条件这么好，说真的，如果七十多岁的老人，身体健康的话，一点都不显老，但我们俩人还没到七十岁。

我们前边有个老哥，七五岁，现在国家政策哪么好免费坐公交车，这位老哥，每逢周边赶集，都去赶，每个星期必须去泡一回澡，人特精神，以前血糖有点高，人家不闲着溜达，到如今也一点药也不用吃，控制的特别的好。

和我一起溜达将近十多年的大嫂也七十二岁，除啦和我溜达就是逛商场，有时给上高中的孙子，洗洗衣服，做个饭，过得非常的舒心。

现在，这边七十多岁老人，没有退休金的少之又少，真的不多，头几天，我们六七个人溜达时还在开玩笑，还说时间过的飞快，再过几天又该去领退休金啦，有位大嫂还说，不是么，说头几天，她旁边邻居大嫂，高兴的，现在生活多好，晚上睡觉，自己扭自己的大腿，看看是不是再做梦，活到七十多，还每个月能领个退休金，好日子，真是没法形容，社区，也就是大队，每年还有一定的福利，领上退休金，想吃啥，哈啥，去超市尽情的买，如果不想做饭，走出几步，小吃，馅饼店，饭店，琳琅满目，应有尽有，真好似神仙过的日子。

看看七十多，甚至八十多老人，每个老人脸上都挂着幸福的笑容，他们也特别会保养自己，鸡蛋，牛奶，海参，什么有营养吃什么。

9、初学行书，为什么不能从米芾开始

题主所问“初学行书，为什么不能从米芾开始？”，对于这个问题，颇让人有疑惑，为什么初学行书就不能从米芾开始呢？难不成米芾的行书差劲的上不了桌面或者说米芾的行书境界比王羲之的“天下第一行书”《兰亭序》还要高深，初学者学不得，对吗？

米芾与苏轼、黄庭坚、蔡襄被称之为“宋四家”，米芾从小就天资聪慧，六岁能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，其“篆、隶、草、行、楷”五体皆精，其书颇重法度，恪守晋法，在博采众长的基础上深得“二王”笔意，米芾行书取法王羲之，后人行书都在学王羲之，为何又不能学米芾呢？况且明代书法家董其昌行书也在学习米芾，

我们接着说说米芾行书风格吧，其行书代表作《蜀素帖》通篇71行，658字，用笔俊迈、八面出锋、正侧藏露、曲尽变化、体态万千，体现了米芾“刷字”的特点，结体以欹侧为主，俯仰斜正，表现出动态的美感，值得注意了，米芾的书法在于奇姿和妙趣，这让初学者可以免去学习书法时的枯燥乏味心情，

自古以来，学习书法中的任何书体，都是从古代书法大家的书法开始，这从来都是学习书法的不二法门，是历来学书者的必由之路，而且学习书法都是取法乎上，从最好的、最经典的、最规范的学起，米芾堪称大家，综上所述，初学行书完全可以从米芾的行书开始，试问一下，如果连米芾的行书都不能用来初学，那是否要学习当代书家的行书呢？如果要一意孤行，那神仙都救不了你。